マックから一回入力したのですがどうもうまくアップロードされなかったようです。

主人公達をとりまく群像、というとこですが主人公の先輩で、バンドをやるために脱サラした人がいて、主人公はそのバンドの初公演の手伝いをするのだけど、先輩の周囲にいるイイ歳して正業についたことのない連中の、独善的、妙に悟ったような口のききかたに反発する、なんてネタを平行させるのはどうでしょう。

また、主人公とヒロインに年齢差があるのであれば、主人公はバブル就職組で「なんとなく」大企業に就職し閉塞感を感じている一方、ヒロインはバブル崩壊後就職に苦労したけど、それゆえ自分のやりたいことをちゃんと見つけてかえって活き活きしている、という状態がなおさら主人公をぎこちなくする、なんてのもどうでしょう。

脱サラした先輩は、周りにいるしょうもない連中にウンザリしながらも流されないように頑張っているとかね。
あと、正業についている奴なんだけど、仕事もろくに出来ないくせに一流企業の社員である（もちろんバブル入社）ことを自分が偉いことと勘違いしている奴とか、その仕事のステータスを強調する（もちろん当人は力を発揮出来ていない）だけの見栄っ張りなんかも登場させて、結局自分を見失わないで生きていくことの大切さを学ぶなんてぇのも、人としての成長がテーマのこのネタにはいいかもしれない。

とろぴかるが書いた案にも共通するのですが、年上・年下とかの変な見栄（年上の方が偉いとか）、世間的なレッテルによる勘違い、ちゃんとした人間って本当はどういうことなのか、結局生きていく上で本当に大切なものは何なのか、なんてぇのを押しつけがましくなく、その答えを明示するでもなく、観た人が考えるような流れもイイかもね。

バブル入社（好きでそうしたワケじゃないが）の我々も、この様なストーリーを考えるようになったかと思うと、時の流れを実感しますな。

そういえば10年ほど前に、外注さんで「さすらいのプログラマー」と呼ばれている人がいました。何でも普段はバンド活動をやっているのですが、金が無くなるとソフトウエアハウスに登録してプログラマーをやり、金が貯まるとまたバンド活動に戻るという生活を送っていたそうです。また、5年前に一緒に仕事をした外注さんは、元は大手コンピュータ会社に勤めていたのですが、やはりバンド活動をやるために小さなソフトウエアハウスに転職しました（開発の忙しい盛りも月曜は必ずバンド活動のため休んだので困ったこともあったが、他のフルタイムのヘボプログラマーよりずっと腕は良かったし、仕事への責任感もあった）。こうした人物を登場させて話に膨らみを持たせるのも良いかもね。
あとは同じ脱サラ組でもITバブルに乗って会社を興して高級外車を乗り回しているやつを登場させるとか…ってこれは「明日があるさ」CMの清水圭のパクリだわな。

しぇげなの「一流企業の社員」、びっぐの「ITバブルに乗って…」といった脇役は私も同様のキャラを考えましたが、あんまり登場人物を多くすると主人公とヒロイン中心のストーリーがごちゃごちゃしてくるかな、と思います。こうした人々を登場させるとすれば、こうした「成功者」（括弧つきであることに留意！）はヒロインにちょっかいを出しているライバル的存在、といった形でかかわりをもたせた方がいいのかな、という気もします。ただ、あんまりそういう対立図式を盛り込むと柴門ふみの漫画みたいになる危険性もあるけど。

「さすらいのプログラマー」には羨望を覚えます。それって私生活が充実してるから仕事もできるのかもね。「家族を養うため」とかいう動機（制約）でないのがイイですね。

泉昌之ファンとしては、同じくバンド先輩の手伝いをしている、妙にダンドリの良い主人公の後輩（「弁当は開演１時間前に届くようにするのがコツ。消化しないでステージに上がると声が出ないからね」とか言わせてみたい）や、鍋物を皆で食べているときに一人妙に肉の争奪に熱くなっているトレンチコートの友人を等を瞬間的に出したいですね。ヒロインが「NYにダンスの勉強に行きたい」と言ったら主人公は「NYの地下鉄は鬼が運転してんだぜ」と言ったり、餞別に赤いきつねを大量に持たすとか。これじゃ泉昌之へのオマージュ作品か。

そうした脇役の活躍を主眼に置いた映画を別に作るというのも一つの手かもね（泉宣之のアパートメントストーリーのように、本編の恋愛映画の裏エピソードみたいな感じにする）。あとはベッソンのサブウエイのように、多少長めになるのを覚悟して恋愛の主軸と人物模様の描写の二兎を追うとか。あるいは、割り切って、群像劇映画、もしくはオムニバス映画にしてしまうという手もありますね（「グランドホテル」や70年代パニック映画やアーサー・ヘイリーの小説など、群像劇は米国の得意とするところですな。一方、「チューブテイルズ」や「ボッカチオ70」など、オムニバス映画は欧州が主流といえるかな。考えてみれば泉のアパート話もオムニバスか）。
あと考えられる脇役は
・手っ取り早く金を稼ぐため、自分たちの音作りにこだわるバンドに見切りを付け、アイドル歌手のバックバンドに行ってしまう男（女でもよいが）
・大手企業に勤めていると安心していたら、ある朝新聞で自分の会社の倒産に気付く男（もしくは女）

・ＭＢＡ留学を目指し、ＯＬ生活の傍ら、留学費稼ぎのため夜は銀座のバーで働く女性。たまたまそこに来た男性が東大教授であることを知り、猛アタックをかけて、一晩付き合う代わりに入学申請に必要な推薦状を書いてもらう。その甲斐あってめでたくＵＣＬＡに合格し、カリフォルニアへと旅立つ。
・英国人と米国人の二股をかけていた女性。表参道で米国人の方とデート中にプロポーズされ、ほぼ決心を固めかけていたところ、偶然にも横断歩道の反対側から英国人の方が歩いてくる。しばしの押し問答の後、そのまま英国人とのデートに切り替える。１ヶ月後、結局英国人と神主を営む実家の神社で式を挙げる。
…多分読んで気が付いたと思いますが、いずれも私の周りで実際にあった話を元にしています。ので、実際に映画化したらちょっと差し障りがあるやもしれぬ。（何か2番目のエピソードは、とろぴかるの初出2001/12/26案［本掲示板12/30付No.26］のラストシーンに少し似ている気もしますが）

なんか”青春群像劇”というキーワードを用いたら、色々なキャラが出てきて嬉しい限りです。確かにこれらを一本の映画にまとめるのは無理かもしれないけれども、連続TVドラマでもいいし、そもそもブレインストーム的なこの掲示板の趣旨を考えると良い方向への発展なのでは。

おいらが考えた脇役<恋愛編>
・いつも青春恋愛系雑誌（昔で言うPOPEYEとかHOT DOGとか）を熱心に読んでいて、その手の”女の子の口説き方”とか”デートマニュアル”の知識は豊富だがそれを活かせたためしが無い（当たり前だ！）マニュアル君。その豊富な（？）知識のせいか主人公に恋愛のアドバイスをするのだが、それをいつも聞き流す主人公。前向きなんだか何だか分からない男の友達として、多少コミカルに演じさせてみると面白いかも。

・主人公と同い年、もしくは多少年上のレズの女性。主人公の恋愛の相談にのり、女心についてとか、女性の喜ぶ事についてなどの的確なアドバイスを送る（前出のマニュアル君と対比させる）。初めのうちはレズということはわからないのだが、ある時それがわかる。
主：「いや〜、○○さんの話しはいつも為になるな〜。相当の恋愛の達人と見た」
女：「そうでもないのよねぇ。恋愛となるとこれがなかなか難しいんだ」
主：「そんな謙遜しちゃってぇ。いったい今までに何人の男を手玉にとってきたんスか？」
女：「そんな男一人もいないわよ」
主：「またまたぁ〜」
そう言って酒を飲む主人公。
女：「だって私レズだもん」
グラスを口にあてたまま固まる主人公。
･･････なんてシーンはどうでせう。

レズと聞いて思い出したエピソード。前にベルリッツに通っている時に元警官の豪州人の教師に聞いた話ですが、彼の地の女性警官にはレズが多いそうです。んでもって新人の女性警官が入ってくると、当然同僚の男性がアタックをかけたりするのですが、先輩女性警官が「あいつには近付かない方が良いわよ」とか言って自分たちのグループに引き込もうとするそうです。うぶな新人女性は、先輩女性の下心にも気付かず、その言葉を鵜呑みにしてしまうのだ…と彼は憤慨しておりました。しぇげなの善玉（？）レズのほかに、こういう悪玉レズを登場してきて主人公を混乱させる…という、以上、無理矢理みたいな思い付きでした。
何かこのところの私の投稿は身辺雑記みたいになっておりますが、身辺雑記ついでにもう一人身近にいたキャラのエピソード。
・中・高・大学まで一貫してエリートコースを歩み、自分は気に入らないことはしなくて良いのだ、という子供じみた錯覚からいい歳になっても抜け出せない男。大学院の博士過程まで進むが、学問への興味を失い、中退して就職する。しかし会社に入っても、自分の気に入った仕事しかせず、それも興味を失うと放り出すというスタンスを続け、主人公をはじめとして周囲に迷惑をかける。取りあえず頭脳は優秀で、手掛けている間の仕事はきちんとこなすので評価する上司もいたが、やがて破局が訪れ、想いを寄せた同僚女性振られたのをきっかけに、出社拒否、引きこもりに陥ってしまう。

大友克広の「さよならにっぽん」のような連作形式で、各話それぞれにおいて、主人公達の話の重要な局面に脇役が関わる中でその脇役のキャラクターが掘り下げられる、といった形のが良いかも知れない。

最後の話は脇役が全員登場する場（最初に書いた「先輩」のバンドの打ち上げでも良い）を舞台にするってのはどうでしょう。そこで盛り上がって、周囲は主人公達二人を応援するのだけど、二人は敢えてそれに流されず、自分達の意志で別れる事を決意する…というちと逆説的な展開にするのはどうでしょう。主人公にとって、この恋は自己発見につながったけど、自己発見の結果、求めているものが異なることに気づいた、てな感じで。これはこれで「ハッピーエンド」にならないかな。

音楽に関するアイディアですが、サウンドトラックとしてではなく、音楽が各場面でラジオなりCDプレーヤーなりでかかっているという形式にして、他の街の音と一体化させる、てのはどうでしょう。かかる曲はもちろん1980年代後半の洋楽と邦楽。

というオフコース最後のシングル曲がありますが、とろぴかるの設定したシチュエーションを読んでまさにその曲の世界かな、と思いました。「二つの人生が/重なり合って/でもここからは別々の道/想い出は想い出として」…といったところですかな。あるいは「話し掛けても良いよね/もう逢えないから/こうしてここから後は/二人離れて行くだけ」てな感じかな。エンディングテーマの一つの候補になるかと思いましたです（尤もオフコースは皆さんの趣味ではないか…。それに、この曲には男女の別れの情景というほかに、小田のオフコース解散への想いという意味も込められていたりする）

オムニバスといや、以前うまなり君でもそんな感じのオムニバスの連作ミニドラマをやっとったな。あちらは皆が最後は競馬場に辿り着くという構成でしたが。

それぞれのキャラのエピソードが”平行して別々に進行”して、そして最後に同じ場所に辿り着くというのはどうでしょう。「200本のたばこ」や「トラフィック」のような手法ですね（「200本〜」の方が群像劇としては近いかも）。

最後に別れるというのはおいらが最初に提案したのもあり賛成ですね。自分なりのこのネタのテーマは、「自己発見」であり「新たな出発」であるので、二人の別れとはいえそれは十分な”ハッピーエンド”なのではないでしょうか。やはりこのネタは最後はハッピーエンドしかないでしょう。だよね？
（アメリカンニューシネマみたいに、最後のコンサートに学生運動から過激派にいってしまった旧友がテロをしかけていてそれは未遂に終わるのだが、乗り込んだ警察とのもみ合いの中でヒロインが流れ弾に当たって命を落としてしまい、主人公が「なんでこうなるんだ〜！」と騒乱の中で叫んで突然終わってしまうっていうのもあるのですが、･･･古いよね？ポトッ。）

>かかる曲はもちろん1980年代後半の洋楽と邦楽
これは泣けますね。「クレヨンしんちゃん　オトナ帝国の逆襲」でも、もうちっと時代的には古くなるのですが、街に流れる曲とかで使用されていて涙腺を刺激されました。びっぐも書いているように、各々に”これはっ！”という曲があると思われるので、こちらのセレクトも色々な意見がありそうですね。

我々の今までの歩みから考えると、最後にみんなが辿り着くのは”コンサート会場”か”映画館”（友人の映画監督デビューの試写会とかね）あたりですかね。

のような構成、は良いアイディアだと思います。ここのところの展開を見ると、当初の恋愛ものを軸にその周りの人間模様を描く、というよりは、バブル期に、「周囲の用意した型にはまった」社会人生活を始めた人達が、その型からそれぞれ自分なりの形で逸脱していく姿を同時進行的に、時には交差させつつ描くほうが良いのかな、と思いはじめたところでしたので、「トラフィック」というのは構成面での良いモデルになると思います。バッハの音楽のような「対位法的（主旋律と伴奏ではなく、複数の性格の異なる旋律が同時に進行しつつも曲としての一体感が成立する）」な構成、と言っても良いかもしれません。

ここまでのアイディアの中で、私が「旋律」として使ってみたいのは、

１．オリジナルの「恋愛モノ」

自己発見を通じた『救い』（神のような絶対存在の設定した基準に適うことにより安息を得られるのでなく、自分が自分として生きている、という実感を得られる、という意味）というのを全体に流れる通奏低音（コード進行ですな）とすると、これはそのコードを恋愛を描くために旋律化したものと位置付けられます。

２．「レズの先輩」

これはさしずめ上の「男女間の恋愛」をメジャー旋律とすると、それを半音階ずらした形で表現したものになるでしょう。この先輩、仕事を通じて社会的に成功しているけど（海外留学などしていても良いかも）、それは同性愛者であるがゆえに受ける批判から自分を守るためのバリヤであって、本人もそれを自覚しているが故に自己嫌悪に陥る…といった展開なのかもしれません。するとしぇげなのアイディアにあった１．の主人公への「私レズだもの」という発言は自嘲的なニュアンスものになるのかな。

３．バンドの先輩

この人の存在が全体をまとめるのかな、と思います。（最後をコンサートの会場にするのは、オルガン曲で最後に全部のパートがユニゾンでテーマを演奏するようなもの）初めの方で私の書いた「音楽オタク」への反発、びっぐの書いた「アイドルのバック演奏に走ったやつ」といったエピソードを絡ませるんでしょうか。もう一つ、これは前述した大友の「さよならにっぽん」の中の一作品で、黒人のジャズバンドがアイドル志願のぱっとしない女の子のバックバンドを勤める、というものに触発されたのですが、この「先輩」がアイドルグループを首になった歌は上手いけどルックスのぱっとしない女の子と出会い、その娘と一緒に自分のやりたい音楽を作っていく、というのも如何なもんかな、と思います。

４．エリート君

これは「トラフィック」でいうとマイケル=ダグラスの演じた検事かな。さっさと脱サラしてITベンチャーで儲けたけど、会社を公開した後に大手の企業と特許権の侵害問題で揉めて、その過程でそれまでちやほやしてくれていた人々がだんだん離れて行く、また結婚生活もだんだん崩壊していく、といった状況に直面する中で１、２、３のキャラクターと話が交錯し、最後は会社を清算して一から再出発する、という展開なんてのはどうでしょう。（ちと類型的かな）

てな訳ですが、これは決してまとめに入っているわけではなく、全体の構成に関するアイディアの一つとして出しているまでです。１ー４個別のエピソードがまだいまいち（というかオリジナリティなし）だし。「トラフィック」のラストシーン、ベニシオ＝デル＝トロが子供の野球の試合を観戦しているようなシーンが作り出せると良いのですが…。

ーレズの先輩

という曲も、ちなみに別れをわりと前向きに描いた曲です（こちらはオフコースから鈴木康博が独立するときの曲）。「出逢いは風のようで/別れは雨のようで/すべてのことあるままに/流れていくもの/昨日は愛を歌い/明日涙を歌う/誰も同じところへ/留まることはない/今僕らはここに/立ち止まれないんだ/もう何も言わないであなたを忘れない/さあもう僕らはゆくよ」「ひととして生まれ来て/ひととして哀しんで/ひととして愛し合い/それぞれの道へ」「何処かでいつかは会えるかもしれない/止めないで誰にでも別れは辛いから/さあもう僕らはゆくよ」「何処かでいつかは会えるかもしれない/もう何もきかないでためらう心消えた/もう何も言わないであなたを忘れない/さあもう僕らはゆくよ」
…一部引用するつもりが結局全部引用してしまった。
あと、昔あらすじを読んだ映画で（実物は観ていないし、タイトルやスタッフなどの情報も覚えていない）、最後に主人公同士は結婚するのだが、結婚式の後でそれぞれの道に旅立つ、というのもありました。
「トラフィック」は観ていないのですが、クロード・ルルーシュの「愛と哀しみのボレロ」も複数の主人公を並行して描き（カラヤンやニジンスキーをそれらの主人公のモデルにしている。また数十年に渡る物語なので、同じ俳優が親と娘を演じたりしている）、エンディングでは、主人公の一人が演じるボレロの舞台を他の主人公がTVや劇場で見守る…という構成になっていました。

意外とデーブ・スペクターなんてキャスティングもイイかもしれない（いやマジで）。”人を笑わせる面白いアンチャン”という面と、時たま見せる”自分の信念を貫く男”という面の対比を、彼を上手く使えば出来るのではないかと思いますです。（「美味しん坊」に出てきた外国人落語家のイメージが強いかな？このキャラも名前からして快楽亭ブラックから導かれたものだった記憶がある）

キャラ的には同感ですが、外見がちと線が細いかな、というのと英語がアメリカ英語なのがちと気になります。もし彼を主演にするのであれば、ドキュメント調ではなくフィクションにしてしまうべきでしょうね。

最初、実はユダとキリストは男色の関係にあって、その関係をばらすとユダに脅されたキリストが…という筋を考えていたのですが、それはあまりに過激なので控えさせていただきました。しかしTZCでも勇気を持って恋愛ものに挑戦すべし、というしぇげなのお言葉があったのでここにそのアイディアも書いてみました…て恋愛ものの意味が違うか。

海外の映画人が撮ったほうがいいかもね。「MISHIMA」じゃないけど。

政治家としての岸信介を描く場面では白黒、子供時代の回想シーンはカラー、という撮りわけをするのも面白いかもしれない。佐藤栄作の人生と交差させて、2人の善悪両面を描くような話の展開にするのも手ですね。その場合は「BROTHERS」かな。

私は、昭和天皇の生涯を、「ラストエンペラー」みたいに描く（溥儀よりも裕仁の方が「ラストエンペラー」という呼び名に相応しいような気がする）できたらいいな、と思ったことがあります。摂政から即位、日中戦争に巻き込まれるまでが第一部、真珠湾から人間宣言までを第2部、「象徴天皇」時代の戦後を第3部、という構成かな。僕なら美化も批判もしない、という姿勢で、天皇を戦争を肯定も否定もする、矛盾した人格の持ち主のような描き方にするだろうな。

不敬罪もんだな、これこそ。

>佐藤栄作の人生と交差させて、2人の善悪両面を描くような話の展開にする
>のも手ですね。その場合は「BROTHERS」かな。

海外の映画人に頼むのなら、スコット兄弟に頼みましょうか。佐藤栄作のシーンがトニー･スコット、岸信介のシーンがリドリー・スコットとか。

>天皇を戦争を肯定も否定もする、矛盾した人格の持ち主のような
>描き方にするだろうな。

でもそれが真実に近いのではないかという気もしますな。ただ、今世紀中は（＝我々の生きている間は）こうした観点からの映画化、もしくはドラマ化は無理でせう。

岸についても、左派は（再転向前の）ダース・ベイダーみたいな悪の権化として捕らえているし、右派は国士として称賛しておりますが（文芸春秋の最新号で、福田和也という評論家が歴代総理の中で伊藤博文、山形有朋に次ぐ評点を付けていた）、真実はその中間、もしくはどちらでも無いのでせうな。前者の観点が強すぎると、山本薩夫がかつて疑獄事件を扱った映画で描いたような（あるいはオリバー・ストーンのニクソンのような）やたらおどろおどろしいイメージになってしまうし、後者の観点が強すぎると鼻白む単なる礼賛映画になってしまうし。ただ、いすれにしろ、現在との関連でこの人の生涯を捕らえるのは難しいのかなという気も最近しています。

確かに、戦前、戦中、戦後に亘って日本の権力の中枢に君臨するという離れ業は怪物的ですが（昔私が惹かれたのも、子供がバルタン星人なんかの怪獣に惹かれる延長線上と言えなくもない）、その割にこの国に残した影響ってどうなのかな、と考えてしまう面が無くも無い。吉田茂の吉田ドクトリンは、江藤淳、石原慎太郎、福田和也といった連中がいくら罵ろうが、依然として日本に大きな影響を与え続けているのに、岸ドクトリンってあんま聞かないですよね。その一点で、実は岸は吉田に敗けているのかな、という気もいたしますです。

そもそも、岸派自体に彼の思想が受け継がれていないよね。タカ派の領袖ではありましたが、子飼いの部下だった福田赳夫はむしろハト派のイメージで、ダッカ事件の時の「人命は地球より重い」という対応は未だに保守系知識人のやり玉に上げられているくらいだし。あるいは、岸派の末裔である小泉純一郎の構造改革は、まさしく岸の創り上げた国家による産業統制（いわゆる1940年体制）をぶち壊そうというものですな。それに対し、吉田ドクトリンは、田中角栄にまで影響を及ぼしているものね（文芸春秋の最新号に本宮ひろ志が書いていることによれば、かつて田中は彼に「安保もな、金出しゃアメリカが日本守ってくれるって言ってんだ。こっちゃあ、死人出さなくてすむ。金ですむんならそっちの方がいいんだよ」と語ったとの由）。

権謀術数に長けていたことは確かですが、それがリシュリューのように国益のためにバランス・オブ・パワーを作り出すといった外交面にまで昇華されることは無かったような気がする。戦後政治における民主主義の意味を明確に取り入れた上で、そうした昇華を行えば、あるいは吉田ドクトリンを超える思想哲学を生み出すことが可能だったかもしれない（彼の頭脳・経歴・政治力を以ってすれば、それは決して不可能ではなかったはず）。
また、経済面でも、彼の得意とする統制経済と、社会主義やケインズ主義との近親性と相違点を整理することはついぞ無かったような気がします（これについても、彼の頭脳と経験を以ってすれば、そんじょそこらの学者を超える洞察が得られたはず。そこをきちんとやっておけば、市場原理主義が優勢になった今のような時に、我々も恩恵を蒙ることができたかもしれない。少なくとも今のように彼の考えが見向きもされなくなるという事はなかったでせう）。そうした作業を怠って単なる反共爺さんに留まったことが、あるいは彼の最大の罪かもしれないとも思いますです。

そうしたことを踏まえて彼の生涯を映画化…できるわけないか。

（主演は佐藤藍子が男だったらあの耳で確定なのだが。エンディングテーマは宇多田ヒカルに書いてもらいたいなどと考えるけふこの頃。）

>エンディングテーマは宇多田ヒカルに書いてもらいたいなどと
>考えるけふこの頃。

このエンディングはただ真っ黒な画面にエンドロールを流していくのではなく、クレジットの背景に彼の死後の日本のいろんな映像を使いたいと考えています（もののけ姫より前の宮崎映画で“その後のエピソード”をエンドクレジットの背景に使っていたような感じで）。
具体的には、岸が樹立に尽力した政界の55年体制の崩壊を象徴する細川政権誕生のシーンとか、やはり岸の尽力により確立した経済の1940年体制の崩壊を象徴するシーン（一連の金融自由化の実施、およびその後の97年の金融恐慌、構造改革を唱える小泉内閣の登場）、など。

（なお、小泉内閣登場の伏線として、「小泉純也の息子が今度福田の秘書になったんだって？」（＝1970年）、もしくは「小泉純也の息子が今度代議士になったんだって？」（＝1972年［佐藤内閣の最後の年］）というような会話を映画のラスト近くに入れておきたいな。）

あとは、宝塚歌劇のシーンも入れておきたいですね。なぜかというと、1941年初頭、“1940年体制”を確立した直後の岸が、時の大臣と対立して商工次官を辞めさせられるということがあったのですが、その大臣の小林一三という人が宝塚の創設者なので。（小林大臣が岸の家に押し掛けたが岸が面会せず、辞めろ辞めないの押し問答をメモ書きを通して行うという漫画みたいなこともあったらしい。結局岸が辞めさせられたが、その3ヶ月後、意趣返しに岸が政治力を駆使して逆に小林大臣を辞任に追い込んだとの由。）この対立は、統制経済の信奉者である岸と、自由主義経済の信奉者である小林一三の対立という側面が強かったようですが、後者の遺産である宝塚が今も健在ということで、現時点での自由主義経済の勝利を象徴させるということですな。ちなみに阪急の総帥だった小林一三は、東宝映画の創設者でもあるそうです。

逆に、日本の軍事的独立を目指した岸の考えに沿う動きとして、自衛隊の海外派遣のシーンも入れるかな。何だかんだ言っても、今の日米安保体制は岸の最大の功績ですからな。

「石ころ」だったか「紙くず」だったか判然としなかったのですが、確かこっちのほうでしたね。脚本と、ストーリーボード（当時は「コンテ」と呼んでいた）を少し作ったような記憶があります。

2)まではほぼ同様の展開ですが、実は神様でなくて、悪魔が主人公の魂、というか「自分で生きる意思」を自分にすっかり委ねれば良いよ、というように誘惑して、なんだか抽象的な問答の末、主人公は自分の意思の大切さに気づいて、悪魔は引き下がる、といったような展開だったような気がします。

主人公と悪魔以外、殆ど登場人物の出ない脚本で、なんだかあまりビジュアルでなく、しかも説教くさい台詞だらけになった（神であれ、悪魔であれ、全知全能の存在が個々の人間の意思や運命を左右することはできない、といったような宗教否定のメッセージを込めようとしていた）のでなんだか失速したんじゃなかったっけ。

（今もそうだけど）単一の価値観を押し付けるような宗教･思想に対する反発していた時代だったのね、きっと。青かったのう…。

実家のどっかにこの脚本の原稿あるかもね。

「石ころ」というタイトルはなんとなく聞き覚えがありますが、ここまで詳細にプロットを記述したのを見るのは初めてです。

これ、「ガタカ」みたいに、未来建築みたいな建物を探してロケすると良いかもね。桐朋の校舎でもそれなりのイメージは出せそう。

＞毎日、下校前にはコンピューター（と言ってもモニターカメラだが）への進捗＞報告が義務付けられている。

これは玄関ホールに電話ボックスのようなものを並べて、その壁にカメラのレンズをHAL9000風に取りつければいいな。

ラストシーンは桐朋の屋上か。「マイ･メランコリー･ブルース」は私も結構好きな曲だったりする。

主人公の野球へのこだわりの原因が、倉庫の片隅で見つけた一本のビデオで、そこには楽しそうに草野球をする若者の姿が映っているのを見たから…ということにして、そのビデオは「TOKI」（スローモーションのソフトボールシーンがあったよね、確か）だったりする、ってのはどう？

>「石ころ」というタイトルはなんとなく聞き覚えがありますが、
>ここまで詳細にプロットを記述したのを見るのは初めてです。
>これ、「ガタカ」みたいに、未来建築みたいな建物を探してロケ
>すると良いかもね。桐朋の校舎でもそれなりのイメージは出せそう。

私は当時しぇげなにプロットを見せてもらい、人工物しか映らないようにカメラワークを工夫するというのが一つの課題になるなと思った記憶があります。また、アスファルトがあるのに石ころの無くなった世界という存在をどう観客に納得させるかというのも考える必要があるなと思いました。

今ならば、ありとあらゆるところ（川岸や海岸まで）がびっちりと舗装されているシーンをCGで作って挟むというのが一つの手ですな。
あるいは、ソラリスみたいに、最後にぐんぐんカメラが引いていくと実は宇宙ステーションの中 or 惑星の宇宙基地の中だったという落ちにするとか。

実はコレ、当時、脚本まで書いていて、かなり本気で撮る気でした（初稿はみんなに見せた記憶がある）。撮影場所はトロピカルの言う通り、桐朋の校舎がかなりイメージにマッチしていたのですが（ていうか、桐朋の校舎を見ているうちにこの脚本のイメージが湧いて来たと言っても過言ではない）、凝った（金のかかる）小道具や、多くのスタッフ・キャストが必要になりそうだったので泣く泣くボツにしたのでありました。

当時の脚本を読むと、木などの植物とかは政府が計画的に植樹しているというセリフがあり、木の根元の土を人工物呼ばわりするシーンなどがありました。ビッグの言う通り、そこら辺の人工物・天然物（？）の描写に苦労した記憶がありまする。

ちなみに主人公が野球に興味を持つというのは、企画がボツになった直後に思いついた膨らましなので、当時の脚本には書かれていませんでした。ということで、野球ネタ含みプロットは初公開（って大袈裟な）。

しかし撮りたかったなぁ〜。あの桐朋の渡り廊下や、屋上、玄関ホールなどのロケーション（撮りようによっては近未来的？）は最高だったのになぁと、今でも思う次第であります。確かに今ならＣＧで済ますかもね（ってそれにも多くの金and才能が必要？）。

主人公の特異体質がバレでしまい、マスコミなどに取り上げられ時の人となる。活躍などが報じられ、少しうぬぼれたりする主人公。しかし、人類の危機（アルマゲドンみたいなヤツでもなんでもイイ）が突然やって来て、誰かが命懸けのミッションをしなければならなくなる。当然、周囲からは主人公への期待の声が掛かる。中には「お前がやればいいだろ」みたいに当たり前のように話すヤツもいて、世間の冷たさを知り、同時にうぬぼれていた自分を恥じる。

ミッションの当日、人の手による操縦ミサイルのコクピットにいる主人公。他の人々が”頑張れよ〜”とその成功を信じてか笑顔で見送る。発射される核ミサイル（主人公付き）。そして、巨大隕石へと突っ込んでいく。

地球の危機は去ったのだが、主人公が帰って来ない事に気付く人々（当たり前だ！）。そのうち、主人公のことは忘れられてしまい、誰も彼の名を口にしなくなった。

数ヶ月後、とある片田舎。農道を横切ろうとしたオバサンに突然暴走トラックが突っ込んで来る。危ない、と思った瞬間、何故か測道にいるオバサン。ふと辺りを見ると、急ぎ足で去っていく男が一人。オバサンが声をかけようとするが、どんどんと行ってしまう男。カメラがどんどんと引いていき、夕焼けが眩しい田舎の風景を写してジ・エンド。

･･･なんぢゃこりゃ？なんか、シリアスとお笑いのバランスが滅茶苦茶になってしまいました。スンマソン。

こんなエンディング・ネタはいかがでせうか？

>地球の危機は去ったのだが、主人公が帰って来ない事に気付く人々
>（当たり前だ！）。

逆に、危機を救うのに失敗して人類は絶滅し、スーパーヒーローとなった主人公だけがひとり残る。主人公は周りを見回して、「あ〜あ、やっちゃった。せっかくプロジェクトXに取り上げてもらえると思ったのに。ま、誰しも失敗はあるさ」と独りごちて、「ヘッドライト／テールライト」を口ずさみながらとぼとぼとどこへともなく歩いていく。

>そういえば、本掲示板ではいつのまにかしぇげなは緑、びっぐは黒、
>私は赤、というカラーコード化が成立していますな。

何も考えずに私がデフォルトの色を取ってしまいました。